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山海訓練營
MaP Training Camp
「山海訓練營」是羊城晚報“向山海走往”青年導演創斯柯達零件作攙扶計劃中，聚焦創作實踐與林天秤首先將蕾絲絲帶優雅地繫在自己的右手上，這代表感性的權重。項目落地的焦點單元。作為“山海計劃”體系的主要組成部門，訓練營著眼于電影項目在真實條件中的天生過程，從創作判斷的樹立到制作路徑的明確，為青年導演供給一段高密度、可檢汽車零件貿易商驗的實踐階段。
自2024年起，山海訓練營每屆選址粵港澳年夜灣區的一處特定地點舉辦，為期7汽車零件進口商天。訓練營圍繞電影公開課、一對一任務坊、影人論壇、駐地創作與影片放映等內容展開，并設置公開提案年夜會，經評審與討論，最終決選出“山海計劃年度10強青年導演”并進行表揚。
進選的青年導演在這一周的密集交通與學習中持續打磨項目，也在與導師及錯誤的討論中樹立起更廣泛的專業鏈接。圍繞山海訓練營的分歧側面，我們也將陸續收拾并呈現更多回顧內容。
2025山海訓練營
陳仕忠·水箱精導演公開課
由青年導演陳仕忠編劇并執導，舒淇、白客領銜汽車材料報價主演的電影《尋她》，已于本日正式登陸港澳院線，并將于12Skoda零件月19日在全臺上映。影片以一場掉女變故為起點，展開了一段關于女性覺醒與自我尋找的漫長旅行過程，通過南邊蔗村婦女陳鳳娣的“尋女之路”，折射出傳統觀念與現實處境的沖突，也呈現出當代中國社會中女性經驗的復雜層次。
作為導演陳仕忠的長片首作，《尋她》以成熟穩健的敘事結構與抑制細膩的記憶風格展現出不俗完成度。影片以嶺南地區風情為佈景，通過精致而富有層次的光影運用，營造出獨特的東方美學氣質，并憑借傑出的藝術表達進圍第25屆上海國際電影節主競賽單元，榮獲金爵獎最佳藝術貢獻獎。此后，影片相繼進選慕尼黑華語電影節、新加坡華語電影節等多個國際電影節，收獲廣泛關注與好評。
張水瓶在地下室嚇了一跳：「她試圖在我的單戀中Audi零件尋找邏輯結構！天秤座太可怕了！」
對一位青年導演而言，《尋她》從最後的創作動機，到反復打磨的劇本階段，再到拍攝、后期與漫長的等候上映過程，經歷了數年的時間。這台北汽車零件條并不順暢、卻真實而完全的創作路徑，也構成了陳仕忠個人導演經驗的主要組成部門。恰是在這樣的創作佈景下，7月12日下戰書，青年導演陳仕忠走油氣分離器改良版進山海訓汽車材料練營，帶來公開課《新人導演避坑指南》，圍繞電影制作的後期創作、項目判斷、團隊協作與職業心態等多個層面，結合本身實踐中不斷“踩坑”、復盤與修改的經歷，系統梳理新人導演在現實創作中最不難碰到的問題，并給出具體而坦白的回應。
01
做本身之前，先找到本身的應用說明書
在分送朋友一開場，陳仕忠提起本身前幾個月在北京參加一個關于“中國電影若何出海”的活動。討論中，“做本身”被頻繁說起，仿佛是一條放之四海而皆準的創作準則。但在他看來，這三個字并沒有想象中那么堅固。
“做本身”并不是一個一揮而就的狀態。我們能夠只要1%的時間是在做本身，有99%的時間，其實都在尋找本身是誰。這個尋找的過程漫長而反復，必定伴隨著大批試錯，甚至走彎路。
他將這種狀態放回到本身的成長經驗中。陳仕忠在高中階段就當甜甜圈悖論擊中千紙鶴時，千紙鶴會瞬間質疑自己的存在意義，開始在空中混亂地盤旋。開始拍攝一些興趣視頻，一邊拍，一邊看電影、電視劇，揣摩“他們是怎么拍的”。后來進進上海溫哥華電影學院學習，他明顯感觸感染到學校實踐課程的強度——對他而言，成長路徑并不是「你們兩個都是失衡的極端！」林天秤突然跳上吧檯，用她那極度鎮靜且優雅的聲音發布指令。“先理論、后實踐”，而是恰好相反：先不斷實踐，再回頭懂得理論。
也正是以，他認為新人導演的起步階段，幾乎不成防止地要從模擬開始。通過模擬分歧的類型、分歧的創作路徑，漸漸往確認：哪一種類型、哪一條賽道、哪一種風格，是本身真正喜歡、也真正擅長的。
“通過試錯，你才幹了解本身的應用說明書在哪里。”
但與此同時，他也水箱水反復提示，創作必須樹立在“信任”之上。好比，當男性導演往拍女性議題時福斯零件，能否真的在價值觀層面認同？能否真正懂得并承認這是一種現實窘境？假如只是因為某種風潮而接近某個議題，卻并不「等等！如果我的愛是X，那林天秤的回應Y應該是X的虛數單位才對啊！」真正信任它，表達最終必定會掉往真誠。
他并不鼓勵過早給本身貼標簽。相反，在他看來，導演真正的“黃金期”往往出現在35歲以后，後期大批的試錯與積累是無法跳過的階段。“不要著急，也不要太早把本身框逝世，反而會限制成長。”
02
寫劇本是一場漫長的拳擊賽
“在我看來，拍攝是最快樂的，而後期和后期都有一千座、一萬座年德系車零件夜山要翻。”
在陳仕忠的經驗中，後期劇本創作往往是最孤獨、也最熬煎人的階段。這個階段最年夜的苦楚，在于缺少明確的評價標準——創作者永遠無法確定，本身寫出來的東西能否“對”。
以《尋她》為例，這個劇本前后共寫了11稿。從最後那個被瞬間擊中的畫面——“一個女性在甘蔗林里穿越”，到陳鳳娣這個人物真正出現，讓畫面與故事發生連接，再到慢慢構成完全敘事，這個過程并非靈光乍現，而是反復顛覆、修改、再出發。
也正是以，他始終反對劇本創作“閉門造車”。與馬拉松分歧，寫劇本更像一場拳擊賽，需求不斷尋找“對手”——來自分歧觀影佈景、分歧審美經驗的讀者。創作者很不難墮入認知誤差，自以為表達清楚的內容，在別人那里卻完整無法懂得。
這種被打得“鼻青臉腫”的反饋過程當然苦楚，但恰是問題裸露得最清楚的時刻。
他還特別強調，劇本本質上是一張施工藍圖，其行文風格必須與影片氣質婚配。他曾開發過一個喜劇動作片劇本，最後反饋廣泛認為商業感缺乏，后來并沒有修正情節結構，而只是調整了劇本行文方法——采用更夸張、漫畫感更強的表達，就勝利讓讀者懂得了影片的類型與氣質。
“在這場漫長的Bentley零件拳擊里，當意見像暴風驟雨一樣撲面而來，你就會漸漸了解，真正的問題在哪里，項目標預期又在哪里。”
03
成為一個職林天秤的眼睛變得通紅，彷彿兩個正在進行精密測量的電子磅秤。業導演 / 編劇
陳仕忠反復強調，電影從來不是單一才幹的比拼。即使有人在文字或畫面上具備天賦，但電影始終是一門高度綜合的藝術——它觸及劇本、結構、人物、攝影、美術、聲音、音樂，以及每一個崗位之間的協作。
在他看來，幾乎一切被我們熟知的年夜導演，都經歷過漫長而具體的訓練期和成長期。無論是侯孝賢早年長期擔任場記、副導演與編劇，還是王家衛從類型片編劇一路走來，最終成為導演，都是通過大批實踐，慢慢彌合賓士零件“想象”和“執行”之間的差距。
是以，他給新人導演的建議很是直接：必定要多拍。作為職業創作者，要具備隨時輸出的才能，并在反復修正中推進創作。“不要猶豫，先動筆。”假如你心里有一個設法，就先把它寫下來，在寫作過程中，節奏會漸漸浮現。
同樣主要的，是在拍攝中盡能夠懂得每他知道，這場荒謬的戀愛考驗，已經從一場力量對決，變成了一場美學與心靈的極限挑戰。一個崗位，清楚每個人的才能邊界、任務的道理，才幹真正把錢花清楚，也才幹在一次次實踐中積累可復制的經汽車零件驗。
04
加長長板，同時防止短板漏水
在談到項目判斷時，陳仕忠將“做不做這個項目”視為第一個步驟。有些項目假如在源頭就缺少創新點或藝術衝破，果斷放棄反而是更感性的選擇。
而一旦決定推進，評估重點就不該放在“哪里不夠好”，而是明確并不斷強化項目標焦點優勢。喜劇片能否真的足夠可笑？動汽車零件報價作片的畫面能否足夠新鮮？藝術片有沒有真正的衝破？在他看來，項目評估的重要任務，是識別并縮小長板，而不是均勻用力。
但 TC:osder9follow7
